En YouTube-film är mer än bara inspelade scener som klippts ihop. Det är en visuell berättelse som ska engagera tittarna och hålla deras intresse vid liv.
För att skapa en framgångsrik YouTube-film krävs flera element som återfinns i berättarkonsten. Dessa element sträcker sig från en fängslande historia till förmågan att framkalla känslor hos publiken.
Nedan följer en guide som visar hur du kan använda grunderna i storytelling för att skapa en framgångsrik YouTube-video.
1. Identifiera din publiks behov
Innan du börjar planera din nästa film måste du tänka på din målgrupp. De utgör grunden för alla framgångsrika filmer.
Vem vill du underhålla? Vad är mest troligt att intressera dem? Har du fått några förslag på vad de vill se? När du har en tydlig bild av din publiks önskemål kan du skapa en film som är anpassad efter deras behov.
Som innehållsskapare behöver du inte vara rädd för att använda AI-skrivverktyg för att underlätta skapandet av dina filmer. Se bara till att materialet du producerar fortfarande är originellt!
2. Förstå syftet med din film
En viktig del av att lyckas som YouTuber är att ha koll på syftet med filmen och hur den driver handlingen framåt. Det måste finnas ett budskap som du vill förmedla till din publik.
Det här budskapet behöver inte vara en storslagen idé som kommer att förändra världen. Filmens syfte kan helt enkelt vara att underhålla. Men att ge budskapet mer substans kan öka filmens potential – till exempel genom att lära tittarna något med hjälp av instruktionsfilmer eller genom att inspirera med personliga berättelser och livserfarenheter.
Syftet med din film behöver inte vara en enda sak. Du kan till exempel visa hur du installerar solceller på din husbil, vilket också kan inspirera tittarna att vilja utforska världen i sitt eget mobila hem.
En films budskap kan vara många olika saker. Att ha ett tydligt syfte underlättar skapandet av en bra handling och hjälper till att hålla publiken engagerad.
3. Skapa en fängslande berättelse
Berättelsen är det som håller ihop filmen från början till slut. Det måste finnas en logisk utveckling som tittaren kan följa och en anledning för dem att fortsätta titta.
Även i en instruktionsfilm är en bra berättelse viktig. Om du skulle lära någon att göra en makramé-växthängare skulle du inte börja mitt i projektet med halva hantverket redan färdigt. Det skulle vara som att börja läsa en bokserie med den tredje boken – alldeles för förvirrande.
Särskilt om dina filmer är kortare än 15 minuter, bör berättelsen vara engagerande men ändå enkel. En enkel berättelse kan också vara underhållande.
4. Använd igenkännbara karaktärer
Att använda igenkännbara karaktärer innebär inte att du måste hitta på en påhittad figur att ha med i filmen. Du kan själv vara en karaktär, och du är en högst verklig person.
Genom att skapa en mänsklig upplevelse i din film med hjälp av karaktärerna du visar kan du bidra till att skapa en kontakt mellan dina tittare och dig som skapare. Tittarna kommer att se personliga utmaningar eller gemensamma upplevelser som gör att de kan identifiera sig med karaktärerna.
Ibland kan du behöva överdriva din presentation, men det är bra att vara autentisk i grund och botten. Dina följare kommer att uppskatta dig för den du är.
5. Engagera tittarnas känslor
Att väcka känslor kan förvandla en bra idé till en fantastisk film. Om du har en YouTube-kanal där konflikter kan förekomma, försök att inkludera dem. Konflikter skapar spänning, vilket kan göra tittarupplevelsen mer intressant.
Var du placerar konflikten i filmen är upp till dig. Om konflikten kräver en uppbyggnad kan det vara bäst att arbeta dig mot den. De första 30 sekunderna av filmen är dock avgörande för att fånga tittarens uppmärksamhet.
Ett exempel: om du hade en veckovlogg om dina resor runt om i landet, kan du börja filmen lugnt och sedan stegra mot en höjdpunkt, som att tältet blåser bort. Du kan också börja med att tältet redan flyger runt i luften medan du springer i panik.
Oavsett vilket scenario du väljer, kommer dina tittare att skratta medan de ser dig jaga ditt tält i skogen.
6. Förbättra de visuella elementen
B-roll och musik är två viktiga komponenter som kan ha stor inverkan på dina filmer.
B-roll är den sekundära filmen till A-roll, som är själva huvudhandlingen. B-roll kan användas för att visa landskap, väcka känslor, skapa stämning eller visa en alternativ vinkel.
Till exempel kan din A-roll visa dig och en vän som sitter på stranden och pratar om dagen. Dina B-roll-sekvenser kan spelas upp under samtalet och visa vågor som slår mot stranden, en hund som hämtar en boll eller en mås som jagar ett barn.
Musik är en av de mest användbara komponenterna i videoredigering för att förmedla den historia du vill berätta. Du kan styra tonen i en film genom att välja rätt musik.
Det är otroligt viktigt att välja rätt musik till en scen för att inte förvirra publiken. Om du har ett klipp med ett pariserhjul på en brygga där barn skrattar i bakgrunden och du lägger till skrämmande musik, kommer tittarna att förvänta sig att något dåligt ska hända. Om du väljer glad musik kommer publiken att uppleva det som en rolig, vanlig dag.
7. Infoga berättarröst eller dialog
Berättarröst och dialog kan göra underverk för att driva filmens handling framåt. De kan förmedla viktig information om vad som händer i filmen och göra berättelsen tydligare.
Se dock till att berättarrösten matchar filmens ton. Det är viktigt att alla element kompletterar varandra.
8. Använd en uppmaning
Precis som när en hjälte får ett uppdrag i en bok, möjliggör en uppmaning till handling (CTA) en fortsättning av berättelsen. Det upprätthåller relationen mellan innehållsskaparen och tittaren.
Det finns inget fel ställe att placera en CTA på. Det är dock viktigt att inte avbryta filmens handling för mycket. Placeringen av den verbala uppmaningen och eventuella animerade prenumerationsknappar i filmen måste kännas naturlig.
9. Var noggrann i redigeringen
Bara för att du har filmat färdigt betyder det inte att historien är slut. Redigeringsprocessen är avgörande för att skapa handling, eftersom det är där klippen spelar roll. Försök att fokusera på tempot genom att klippa bort onödiga scener och skapa mjuka övergångar mellan scener.
Redigeringen kan avgöra om filmen lyckas eller inte. Var noga med hur du hanterar varje filmklipp på tidslinjen och se till att det bidrar till att driva handlingen framåt.
Använd dessa berättartekniker i din nästa YouTube-film
Att kunna hålla tittarnas intresse vid liv är grundläggande för att lyckas som YouTuber. Berättarkonsten kan hjälpa dig att göra just det – ta dina YouTube-filmer från bra till fantastiska. Det kan till och med öka ditt självförtroende och ge dig nya följare.
Innan du skapar din nästa film, prova att använda berättarmetoderna ovan och se om det gör någon skillnad.