Skapa unika vokala texturer med ”Vocal Chops”
Termen ”vocal chops” används för att beskriva korta, upphackade segment av sånginspelningar eller samplingar. Dessa fragment är vanliga inom elektronisk dansmusik (EDM) och andra genrer, då de bidrar med variation och intressanta texturer.
Många av de mest engagerande och populära elektroniska låtarna använder sig av ”vocal chops” som en central del. Vi kommer att utforska effektiva metoder för att hitta eller spela in bra sångmaterial för bearbetning, samt hur du redigerar dem till slående vokala inslag.
Välj dina sångsamplingar för att ”hacka”
Det första steget i processen att skapa ”vocal chops” är att välja lämpliga ljudinspelningar eller samplingar. I allmänhet tenderar sångprover som fungerar bra för ”vocal chops” att ha vissa gemensamma tonala egenskaper. Ofta består de av:
- En jämn ton med minimalt vibrato eller svep.
- Öppna vokalljud.
- Få eller inga konsonanter.
Det är viktigt att komma ihåg att dessa egenskaper endast är en generell riktlinje. Du bör experimentera för att utforska olika ljud och effekter som kan bryta normen. Låt oss titta på olika tillvägagångssätt för att hitta rätt sångmaterial.
Spela in dina egna sångsamplingar
Att spela in egen sång är det mest kostnadseffektiva sättet att skapa ”vocal chops”. Oroa dig inte om du inte är en professionell sångare; vissa sångsamplingar kräver ingen sångträning eller erfarenhet. Om du har klarat testet hos tandläkaren när de ber dig säga ”aaa”, är du mer än kapabel att skapa grundläggande ”vocal chops” på egen hand.
För att göra egna röstinspelningar behöver du en mikrofon av god kvalitet. Om du har en budget, kolla in de bästa USB-mikrofonerna för ljudproduktion. Om du är beredd att investera lite mer, utforska studiomikrofoner som passar dina behov. Om du inte använder en USB-mikrofon, kom ihåg att du behöver en ljudinterface för att ansluta all utrustning.
När du har ställt in tempot i din digitala ljudarbetsstation (DAW), spela in några grundläggande vokalljud med en eller två toner. Mac-användare kan enkelt spela in sin sång i GarageBand. Vi kommer senare att gå igenom plugins som kan användas för att förbättra dessa grundläggande inspelningar.
Använd segment från inspelad sång
Ett vanligt sätt att skapa ”vocal chops” är att bearbeta befintliga sånginspelningar. Det kan till exempel vara verser, refränger eller bryggor från tidigare inspelningar.
Detta kan vara begränsande om du inte är sångare eller har tillgång till sångare. Om du har möjlighet att använda befintliga inspelningar, leta efter segment med konsekvent ton och vokalljud. Zooma in på vågformen för att enklare identifiera och välja önskade segment.
Använd färdiga sångsamplingar
Bildkälla: Splice
Om egna eller andra sånginspelningar inte är ett alternativ, kan du använda internet för att hitta färdiga samplingar från tredje part. Utforska webbplatser för ljudsamplingar och använd filter för att begränsa din sökning. Du kan oftast specificera tempot (BPM) och tonarten du letar efter.
Du kan välja färdiga ”vocal chops” eller melodiska och lyriska sånglinjer som du kan bearbeta till ”vocal chops”.
Redigering och ”hackning” av sång
När du har valt en bra kandidat för ”vocal chop”, duplicera ljudregionen för säkerhets skull. Klipp sedan bort allt överskottsljud runt det önskade segmentet. En generell regel för redigering av ”vocal chops” är att hålla den färdiga versionen kort och precis.
Glöm inte att tona in och ut ljudregionerna för att undvika ”popp” och klickljud. Om du använder Logic Pro, finns det snabba metoder för att tona in och ut ljud.
För att korrigera timingfel, zooma in på vågformen för den ljudregion du vill använda. Se till att början av segmentet är justerad mot rutnätet och takten i din DAW. Aktivera ”snap-to-grid”-funktionen för att snabbt justera regionerna till rutnätet.
Om början av ljudfilen innehåller andningsljud eller tystnad, kommer din sampling att vara för sen. Åtgärda detta genom att ta bort onödig tystnad från början av samplingen.
Du kan maximera användningen av ”snap-to-grid” genom att definiera specifika notindelningsvärden som dina regioner kommer att fästa vid. Detta säkerställer tempoanpassning och låter dig experimentera med olika placeringar av ”vocal chops”. Du kan till exempel ställa in dina ljudregioner för att fästa vid varje taktslag eller sextondelsnot (1/16). Detta ger dig flexibilitet att prova olika timing, samtidigt som du är synkroniserad med tempot i ditt projekt.
Experiment ger ofta spännande resultat. Du kan också använda ”Flex Time” i Logic Pro för att snabbt justera och anpassa din sång.
Du kan utforska melodiska idéer genom att experimentera med olika kombinationer av vokalljud, rytmer och tonhöjder. ”Vocal chops” som inkluderar flera rytmer och tonhöjder kan ofta delas upp i enskilda toner eller vokalljud. Dessa kan sedan sättas ihop på nya sätt.
Detta kan innebära att de sista två tonerna i samplingen upprepas i slutet, eller att den första tonen upprepas snabbt som en stamningseffekt vid en övergång. Experimentera med både enkla och komplexa kombinationer tills du hittar något som fungerar bra.
Effekter på dina ”vocal chops”
Bland de mest användbara effekterna för ”vocal chops” är plugins för tonhöjds- och formantförändring.
Du kan använda ”Flex Pitch” i Logic Pro för att justera tonhöjden på en sampling. Logics Sampler-plugin kan göra samma sak, men tonhöjdsjusteringar resulterar i hastighetsförändringar. De flesta DAW:s erbjuder en ”pitch-shifting”-plugin. Experimentera med att höja eller sänka din sampling en oktav (12 halvtoner) eller använda andra harmoniska intervaller relaterade till tonarten i ditt projekt.
Formantförändring justerar det harmoniska innehållet i en ton och kan få samma ton att låta som om den sjungs av en jordekorre eller en djup röst. Detta kan få en manlig sång att låta mer feminin och vice versa. Olika formantinställningar kan skapa ganska omänskliga och förvrängda röster som kan fungera som ljudeffekter. Soundtoys Little AlterBoy är en av de bästa plugin för både tonhöjds- och formantförändring.
Glöm inte att justera nivåerna på dina röstsamplingar och applicera reverb för att skapa djup och rymd. Om du vill ge ”vocal chops” extra karaktär, utforska olika typer av distortion. Typen och intensiteten på effekterna, och alla andra effekter du lägger till, bör passa den övergripande stilen och målen med ditt projekt.
Skapa levande vokala texturer
Vocal chops är ett musikaliskt verktyg och en textur som kan förbättra engagemanget och kvaliteten i dina ljudprojekt. När du väl har valt ut lämpliga sångsamplingar från dina egna inspelningar eller tredjepartssamplingar, är det dags att ge dem liv.
Omvandla samplingarna till korta klipp med öppna vokalljud och blekningseffekter. Experimentera sedan med tonhöjds- och formantförändringar för att skapa en mängd olika toner och färger. Genom att experimentera med olika melodiska och rytmiska kombinationer kan dina skapelser förvandlas till något oförglömligt.