Artificiell intelligens har under åren 2022 och 2023 seglat upp som ett omtvistat ämne inom konstvärlden. Många anser att AI urholkar den mänskliga kreativitetens värde. Samtidigt finns det de som ser potential i AI och menar att det kan vara ett verktyg som hjälper konstnärer att nå sin fulla potential.
Vi ser redan nu att AI, trots att den fortfarande är i sin linda, har haft en inverkan på konsten. Men hur kommer dess utveckling att påverka konsten i framtiden? Låt oss utforska både de positiva och negativa konsekvenserna av AI:s roll i den kreativa processen.
AI:s positiva effekter på kreativiteten
Trots de dystra scenarier som ofta målas upp kring AI och kreativitet, finns det inte bara negativa aspekter. Denna teknik har faktiskt potential att medföra många positiva förändringar.
1. AI-konst som prototyper för mänskliga projekt
Vi har sett exempel på hur ChatGPT har använts för att generera idéer, till exempel brainstorma blogginlägg. På samma sätt kan AI-konst användas som underlag för att skapa prototyper av mänskliga konstverk.
Kommer du ihåg bilden på påven i en puffjacka som spreds som en löpeld i början av 2023? Även om man inte nödvändigtvis är intresserad av memes kan man använda verktyg som Midjourney för att skapa imponerande AI-konst. Som fotograf kan man använda AI för att planera mode- eller gatufotograferingar, och som illustratör kan man få inspiration till teckningar och målningar genom olika AI-genererade förslag.
När man har en tydlig vision om vad man vill skapa kan arbetsprocessen bli mer effektiv.
2. AI stimulerar till kreativt tänkande
Ett tydligt tecken på att man fastnat i ett kreativt hjulspår är när man skapar konst på autopilot. I sådana situationer kan nya perspektiv vara avgörande för att utveckla sitt skapande.
AI har förmågan att inte bara generera prototyper utan även ge inspiration till kommande projekt. Man kan samla dessa idéer på digitala anslagstavlor, till exempel på Pinterest, och återkomma till dem när inspiration saknas.
3. Mänsklig konst får ökat värde
Många kritiker av AI-konst hävdar att AI-genererade alster devalverar mänsklig konst. Med tanke på hur avancerade vissa AI-konstverk ser ut vid första anblicken är det lätt att förstå varför denna uppfattning uppstått. Jag och andra menar dock att uppkomsten av AI-genererad konst faktiskt kan bidra till att öka värdet på mänsklig konst.
Låt oss ta fotografi som exempel. Jag lägger ner över 15 timmar i veckan på att fotografera, och på fritiden studerar jag olika koncept och lär mig hur verktyg som Lightroom och Photoshop fungerar. Jag kan enkelt identifiera en AI-genererad bild.
Med den kunskapen i åtanke är det troligt att personer med insikt i konst – som samlare och gallerister – också kommer att kunna se skillnad på AI-genererat material och mänsklig konst. De kommer även att uppskatta den tid det tar för människor att behärska en viss konstform.
4. AI behöver mänsklig input för att utvecklas
Huruvida vi kommer att hamna i en robotapokalyps återstår att se – men för tillfället behöver AI fortfarande mänsklig input för att utvecklas. Därför är AI-konstens utvecklingspotential begränsad.
Även om AI kommer att bli mer avancerad under de kommande årtiondena, kommer det fortfarande att vara svårt för den att replikera den komplexa mänskliga kreativiteten.
5. AI underlättar inlärningsprocessen för nya konstnärer
En av teknikens största fördelar är att den har minskat inlärningströskeln för blivande konstnärer. Med framväxten av AI-konst kan nya kreatörer lära sig grunderna i sin konstform snabbare.
Tidigare nämnde vi att AI kan användas för att utveckla prototyper, och nya konstnärer kan använda dessa för att få en känsla för hur de vill utforma sin egen stil. När de har lärt sig grunderna i sin disciplin blir det enklare för dessa konstnärer att förverkliga sina visioner. Därför kan vi se fler talangfulla kreatörer nå framgång i framtiden.
Negativa aspekter av AI-konst
Även om AI-konst kan ha positiva effekter på kreativiteten, är det lika viktigt att vi inte ignorerar de potentiella nackdelarna.
1. Risken för att allt blir likriktat
Ett av de största problemen med AI-konst är att den är så lätt att kopiera, vilket kan leda till att allt blir likriktat. Vi har redan sett hur många följer trender på sociala medier och till exempel kopierar samma typer av bilder på Instagram.
Detta kan vara ett problem för både individer och företag som inte vill tänka utanför boxen. En positiv effekt kan dock vara att fler människor längtar efter autenticitet, vilket innebär att konstnärer som förblir trogna sin egen stil fortfarande kommer att lyckas.
2. Vissa kan devalvera den mänskliga konstens skicklighet
Som någon som har arbetat outtröttligt med fotografi i nästan sju år, och som också ritade och målade mycket som ung, kan jag intyga att det tar åratal att bemästra en kreativ färdighet. Utöver de tekniska aspekterna behöver man även kunna uttrycka sina idéer och känslor.
Med tanke på att man kan skapa AI-konst på kort tid, kan vissa hävda att de år av engagemang som krävs för att bli en framgångsrik konstnär devalveras. Det finns även en risk att blivande konstnärer antingen tappar motivationen eller blir för bekväma, vilket kan innebära att vi aldrig får se deras fulla potential.
3. Frågan om att skrapa befintlig konst
AI-konst medför etiska problem som många kreatörer har påpekat. Att skrapa befintlig konst är en av de mest omtvistade frågorna och det kan vara mycket frustrerande när ens egna verk skrapas.
Skrapning väcker frågan om hur man ska kreditera konstnärer. Dessutom menar vissa att det fullständigt devalverar det hårda arbete som någon har lagt ner på att skapa en målning, ett fotografi eller en annan konstform.
Eftersom AI är här för att stanna är det viktigt att vi har en öppen och ärlig diskussion om skrapning av konst och de etiska aspekterna som det medför. Om du är konstnär finns det åtgärder du kan vidta för att skydda dina bilder från AI-konstgeneratorer.
4. Upphovsrättsfrågor
En annan viktig aspekt av diskussionen kring AI-konst och kreativitet är upphovsrätten. Konstnärer har under lång tid kämpat med att andra använder deras verk utan tillstånd – många sociala medier-konton har till exempel tagit andras material utan att ge dem cred.
För de som inte är konstnärer kan det verka som om kreatörer är överdrivet känsliga i den här frågan. Men verkligheten är att om någon har lagt ner åratal på sitt arbete har de all rätt att vara missnöjda om andra använder eller kopierar det de har skapat.
Precis som med etiken kring skrapning är det viktigt att vi erkänner de upphovsrättsliga svårigheterna som AI-konst medför.
Viktiga slutsatser
- AI-konst kan användas som prototyper för mänskliga projekt och inspirera fotografer och illustratörer att skapa sina egna unika verk mer effektivt.
- AI stimulerar till kreativt tänkande och ger inspiration och nya idéer som konstnärer kan använda för att utveckla sitt skapande.
- AI-genererad konst kan bidra till att öka värdet på mänsklig konst, eftersom konstexperter enkelt kan identifiera AI-genererade bilder och uppskattar den tid och färdighet det tar för människor att behärska sin konstform.
AI-konst: en välsignelse eller förbannelse för kreativiteten?
AI kommer garanterat att förändra världen, men det kommer inte nödvändigtvis att göra konstnärer överflödiga. Faktum är att AI-konst kan bidra till att förstärka hur svårt det är att bli en duktig målare, illustratör eller fotograf. Förhoppningsvis kommer det även att leda till att kreatörer får rimlig ersättning för sitt arbete och inspireras till att tänka i nya banor.
Vi behöver dock ha en öppen och ärlig diskussion om AI-konst och de potentiella etiska problem som den kan orsaka. Skrapning och upphovsrätt är viktiga punkter att diskutera, och vi måste även se till att konsten inte förlorar sin själ.