Musik spelar en avgörande roll i skapandet av engagerande YouTube-videor. Utan den kan en video kännas ofullständig och tappa tittarnas intresse.
Att hitta den perfekta musiken som matchar videons känsla och det varumärke man vill bygga kan vara utmanande. Dessutom måste man vara medveten om upphovsrättslagar när man väljer musik.
Läs vidare för att få värdefulla tips som kan förvandla dina YouTube-videor från alldagliga till fängslande.
Musikens Betydelse i Dina YouTube-Videor
Musik är en central del av en video, oavsett om den fungerar som det primära berättande elementet eller som en behaglig bakgrund för att fylla tystnader. Den har kraften att etablera en stämning och engagera tittarna på en känslomässig nivå.
Om din video till exempel skildrar en fartfylld motocrosstävling, är det passande att använda energisk musik som förstärker handlingen. Detta hjälper tittarna att känna adrenalinet och spänningen. Utan musik skulle det bara vara motorcyklar som åker fram och tillbaka på en bana.
Dessutom kan musik ge utlopp för din kreativitet och ge din video en unik touch. När du infogar din egen kreativitet i ett projekt, är det mer sannolikt att du får kontakt med din publik och skapar en starkare känslomässig inverkan – något som musik är utmärkt på.
Det finns många anledningar till varför musik är viktig. Men att använda den på rätt sätt är avgörande för om din video blir en succé eller inte.
1. Förstå Upphovsrättslagar
Upphovsrättslagar skyddar musikens rättigheter och förhindrar att den används utan tillstånd. Även om du inte tjänar pengar på dina videor, kan du inte använda upphovsrättsskyddad musik. Det kan leda till upphovsrättsintrång, att din video tas bort och andra påföljder på YouTube.
För att undvika problem med upphovsrättsskyddad musik, kan du istället använda musik som är allmän egendom, YouTubes ljudbibliotek eller royaltyfri musik.
2. Skaffa en Royaltyfri Musikprenumeration
För att helt slippa bekymmer med upphovsrättsintrång, kan du investera i en royaltyfri musikprenumeration. En populär plattform för kreatörer är Epidemic Sound. Även Artlist är ett bra alternativ.
Dessa plattformar erbjuder ett brett utbud av musikgenrer, teman och stämningar. Dessutom finns det ett stort bibliotek med ljudeffekter för olika situationer.
Dessa tjänster är inte bara otroligt användbara, utan de ger dig också tryggheten att veta att du använder musiken på ett lagligt sätt.
3. Justera Ljudnivåerna
När det gäller ljudnivåer finns det två viktiga saker att tänka på. För det första, musiken får inte överrösta det som händer i videon. Även när musiken är högre bör den balansera med handlingen som visas.
För det andra, var uppmärksam på ljudnivån i ditt redigeringsprogram. Se till att datorns volym är inställd på en passande nivå så att du kan justera musikens nivå i videon korrekt. Undvik klippning eller distorsion till varje pris.
4. Tänk på Stämningen
Musik ska komplettera stämningen i en scen. Visst kan du använda den för att påverka tittarnas känslor, men du vill inte gå helt emot den rådande känslan.
Till exempel, om din video visar ett ögonblick där du tittar ut genom fönstret på regnet, är det inte rätt tillfälle att spela cirkusmusik. Du borde istället välja något mer lugnande eller kanske dramatiskt. Musiken ska matcha stämningen.
5. Redigera och Använd Timing Effektivt
Det handlar om att redigera musiken och sedan om att redigera musiken i förhållande till videon. Undvik att bara lägga till en låt i en video utan något tydligt syfte. Använd istället musiken för att skapa synkronisering med händelserna.
Om du till exempel har flera B-roll-klipp, använd musiktakten för att växla mellan scenerna. Ett annat exempel är att justera musikens volym efter vad som händer i videon. Sänk volymen om någon pratar och öka den igen när konversationen är över.
6. Använd Musik för att Bygga Ditt Varumärke
Musik kan bidra till att bygga ditt varumärke för din YouTube-kanal. Om du oftast använder en specifik genre, speciellt för bakgrundsmusiken, kommer din publik att känna igen den musikstilen som en del av kanalens identitet.
Till exempel, om du har en matlagningskanal, är lugnande musik som passar in i videornas tema att föredra. Du kan välja allt från akustisk musik, klassisk musik eller till och med jazz. Undvik elektronisk musik – om det inte är den stämning du vill skapa för din kanal.
7. Förhandsgranska Innan Publicering
Även om du alltid ska granska dina videor innan du publicerar dem på YouTube, var extra uppmärksam på musiken. Kontrollera att ljudet inte är störande och att musiken passar stämningen. Be gärna någon annan att titta på videon också, för att få ett par nya öron som kan lyssna på ljudet.
Ett bra test är att lyssna på videon via datorns högtalare och sedan lyssna igen med hörlurar. På så sätt får du en upplevelse ur olika synvinklar och kan avgöra om något behöver justeras.
8. Ha Backup-Spår
Om du har valt att inte betala för en musiktjänst där du vet att du är skyddad mot upphovsrättsintrång, finns det alternativ för att ladda ner royaltyfri musik för YouTube.
Det är dock klokt att alltid ha backup-spår, om musiken av någon anledning inte skulle vara tillgänglig eller om du skulle stöta på upphovsrättsproblem. Även YouTubes ljudbibliotek kan ta bort musik du har använt utan förvarning.
Använd Rätt Musik När Du Skapar Dina YouTube-Videor
Musik kan lyfta eller sänka en video, särskilt om du använder fel genre för scenen eller om du råkar ut för upphovsrättsproblem. Men låt inte detta hindra dig från att experimentera med musik.
Använd ovanstående tips för att förbättra dina videor och ge dem liv.