I november 2014 hämtade Taylor Swift sin diskografi från Spotify, med hänvisning till överväldigande artistersättning. Flera andra artister har också vidtagit liknande åtgärder för att protestera mot den till synes orättvisa affären.
Även om kompensationsproblemet är det mest oroande, är det inte det enda problemet som musikstreamingtjänster står inför. Det finns också problem med bland annat dålig ljudkvalitet och användarintegritet.
Trots dessa problem har streamingtjänster också lett till betydande positiva förändringar. Ännu bättre, dessa förändringar har gynnat inte bara artister utan även branschproffs och lyssnare. Låt oss diskutera dem i detalj.
Innehållsförteckning
1. Musikströmningstjänster har hjälpt till att minska piratkopiering
Den kanske mest betydande positiva inverkan som musikstreamingplattformar har haft på branschen är att hjälpa till att minska piratkopiering. Från 1999 till slutet av 2000-talet plågade piratkopiering online branschen på grund av framväxten av digital musik.
Napster, den kostnadsfria fildelningsplattformen online, och dess liknande blev mycket populära, särskilt bland unga människor. Dessa webbplatser tillät användare att dela och ladda ner låtar gratis olagligt; följaktligen blev piratkopiering genomgripande.
Många människor som annars skulle ha köpt ett albums CD laddade ner det gratis, vilket drastiskt minskade intäkterna.
Enligt Recording Industry Association of America (RIAA)genererade den amerikanska musikindustrin 14,6 miljarder dollar i försäljning 1999. Men 2009, efter bara ett decennium, sjönk de intäkterna avsevärt till 6,3 miljarder dollar.
Spotify störde dock status quo vid lanseringen 2008. Det svenskbaserade företaget inledde en kundorienteringskampanj för att övertala folk att betala för musik igen – bara den här gången, för mycket mindre.
Med tiden har andra streamingtjänster som Apple Music, YouTube Music, Amazon Music och Tidal lanserats och följt Spotifys modell.
Med ännu mer prisvärda streamingtjänster tillgängliga har musikfans flera plattformar för att lyssna på låtar lagligt. Denna tillgänglighet och låga kostnad har lett till en betydande minskning av piratkopiering, visar forskning.
Under 2019 har American University International Law Review studerat musikpirateri på nätet och kom fram till att piratkopieringen minskar. Studien visade att kärnelementet bakom denna nedgång är tillgången till prisvärd laglig streaming.
Denna nedgång i piratkopiering har förändrat branschens finansiella bana för gott, eftersom musikintäkterna nådde 15,9 miljarder dollar 2022. Per en RIAA-rapportstreaming stod för 84 procent (13,3 miljarder USD) av den inkomsten.
2. Billigare kostnad för streaming och mer tillgänglighet
Tillbaka på CD-eran verkade det lyxigt att vara musikaliskt äventyrlig, eftersom album kostade upp till $20 per exemplar. Apple lanserade iTunes 2001, men det var inte bättre eftersom låtar såldes för $1 styck. Följaktligen kan du spendera upp till 100 USD/månad på album och låtar som du kanske inte gillar.
Jämför dessa alternativ med den nuvarande trenden där musikstreamingtjänster erbjuder miljontals låtar men ändå tar mycket mindre betalt.
Den mest populära musikstreamingtjänsten, Spotify, tar bara $10,99/månad för premiumanvändare. I gengäld erbjuder de lyssnare tillgång till över 80 miljoner låtar och en uppsjö av spellistor. För att göra låtarna ännu mer tillgängliga kan eleverna få Spotify Premium till ett lägre pris ($5,99/månad).
Idag har låtar och album blivit så tillgängliga att du kan lyssna på dem direkt efter att de släppts. Och om du har en grej för klassiker, kan du också få tillgång till de fullständiga diskografierna av artister som går tillbaka till 1800-talet.
3. Återinförande av Bakom-kulisserna-krediter
Bildkredit: Arturia
Bakom kulisserna, professionellt kända som låtkrediter, uppmärksammar alla som bidragit till att göra en låt eller ett album. Detta inkluderar låtskrivare, producenter, ljudtekniker och mer.
På cd-eran var det ett vanligt inslag eftersom album bar liner eller ärmnoter som namngav alla dessa proffs. Men denna praxis dog för det mesta när musikkonsumtionen blev digital.
Fildelningsplattformar som Napster och Limewire gav inte liner-anteckningar eftersom de inte hade tillräckligt med information eller bara inte brydde sig. Därmed förlorade de obesjungna hjältarna erkännande för sina verk.
Men streamingplattformar har sedan dess returnerat låtkrediteringsfunktionen för att ge kredit vid behov. Spotify implementerade funktionen 2018, vilket gav erkännande till vissa bidragsgivare. Men Tidal har tagit det till nästa nivå med sina omfattande låtkrediter, inklusive keyboardister, programmerare, masterers och assistenter.
4. Artister har större räckvidd
Under tiden för streaming av musik hade många artister sin räckvidd starkt begränsad till särskilda geografiska regioner. Det fanns inga globala plattformar för att konsumera musik, så bara ett fåtal artister kunde ta sig över gränserna.
Idag har musikstreamingtjänsterna dock vänt utvecklingen med låga prenumerationsavgifter och global tillgänglighet. Spotify, den ledande aktören i branschen, har över 550 miljoner aktiva användare per månad (MAU) och är tillgängligt i 183 länder. Andra streamingplattformar har också hundratals miljoner användare kombinerat från hela världen.
Denna tillgänglighet innebär att musikfans kan komma åt artister och deras verk från nästan var som helst i världen. Och strömningsnumren återspeglar denna obegränsade räckvidd, eftersom många artister har låtar med miljarder strömmar till sin kredit.
5. Lyssnare kan enkelt upptäcka nya artister, musik och genrer
Musikälskare lyssnar på ett bredare utbud av artister och genrer idag än på 2000-talet eller tidigare. Det främsta skälet är att streamingplattformar erbjuder åtkomst till fler artister, låtar och genrer.
I stort sett alla artister har sina diskografier på alla större streamingplattformar. Därför kan musikfans enkelt upptäcka nya talanger och utforska olika ljud.
För att ytterligare hjälpa lyssnare att hitta nya ljud har streamingtjänster vissa funktioner som spellistor, listor och genresektioner. Du kan till exempel upptäcka nya låtar med hjälp av Apple Music-spellistor och stationer.
Äventyrliga musikälskare kan experimentera med dessa medier för att förbättra sina spellistor med nya låtar. Detta kan också hjälpa musikfans att utveckla en mångsidig smak för musik.
6. Streamingtjänster gör det enklare för artister att starta sina karriärer
Enkelt uttryckt har streamingtjänster gjort det lättare för nya artister att lansera sina karriärer genom att ge dem en stor global publik.
Som en blivande artist idag kan du kicka igång din karriär och bli framgångsrik genom att bara ladda upp dina låtar på SoundCloud, YouTube eller andra plattformar.
Till exempel, 2015 laddade den då okände rapparen Post Malone upp en låt, ”White Iverson”, till sitt SoundCloud-konto. Låten fick över en miljon streams under den första månaden, och nådde senare en topp som nummer 14 på Billboard Hot 100.
Post Malone blev snart en viral sensation när flera skivbolag tävlade om hans signatur. Idag är han en av världens mest streamade artister.
Andra artister som Billie Eilish, Lizzo, Kehlani och Lil Nas X har liknande framgångshistorier eftersom SoundCloud också hjälpte till att starta deras karriärer.
Som kontrast hade artister på CD-eran inte den här typen av möjligheter. De hade mycket mindre räckvidd, och de flesta var beroende av skivbolag för att lägga ut musik och starta en karriär. Att lämna dem i allmänhet i ett skivbolags nåd och deras personliga marknadsföringsförmåga.
Streamingtjänster har satt sina spår men kan göra bättre
Tack vare deras tillgänglighet och låga kostnad streamar musikälskare mer än någonsin och kan utforska nya ljud. Streamingtjänster har också varit enormt fördelaktiga för artister. Det hjälper bland annat att utöka sin publik och gör det lättare för nybörjare att komma igång.
Ändå kan streamingindustrin göra det bättre, särskilt när det gäller ersättning, eftersom artister fortsätter att beklaga att de får orättvis utdelning för sitt hantverk.