Introduktion till Pixelkonst
Pixelkonst, en form av digital konst, uppstod ur behovet av att visa bilder på datorer och spelkonsoler med begränsat minne, vanligtvis 8- eller 16-bitars system.
Skapandet av pixelkonst kallas ibland för ”spritning”, ett begrepp som härstammar från ”sprite”. En sprite är en tvådimensionell bitmappsbild som används i ett större sammanhang, ofta inom videospel.
Är du nyfiken på att själv skapa pixelkonst? Här följer en guide för att komma igång.
Det är en vanlig missuppfattning att avancerad eller kostsam programvara är avgörande för att skapa bra konst. Programval är mest en fråga om personliga preferenser. Det finns många utmärkta pixelkonst-appar för Android och iPhone, och även Windows-användare kan använda enkla program som Microsoft Paint.
Din kreativitet är viktigare än programmet, men ett användarvänligt och effektivt verktyg underlättar processen. Aseprite anses vara ett av de bästa verktygen för pixelkonst och tillhandahåller alla nödvändiga funktioner. Det är ett bra val om du är osäker på var du ska börja.
De grundläggande verktygen för att skapa pixelkonst är:
- Penna: Ett grundläggande ritverktyg som placerar en pixel.
- Suddgummi: Raderar eller tar bort pixlar.
- Pipett: Kopierar färgen från en vald pixel för återanvändning.
- Hink: Fyller ett avgränsat område med en färg.
Andra verktyg som markerings-, linje-, färg- och rotationsverktyg kan vara användbara men är inte absolut nödvändiga, eftersom samma effekter kan uppnås med de grundläggande verktygen. Undvik penslar, oskärpa och gradienter för att bibehålla full kontroll över varje pixel.
När det gäller hårdvara fungerar alla typer av pekdon bra. En styrplatta eller mus ger god precision, medan en ritplatta kan föredras för långa drag.
Sprite- och Canvasstorlek
Det finns inget rätt eller fel svar på frågan om spritestorlek, men multipler av åtta (t.ex. 8×8, 16×16, 32×32) är vanliga. Detta härstammar från de tekniska begränsningarna hos äldre datorer.
För nybörjare är det lämpligt att börja smått för att snabbt lära sig grunderna. Pixelkonst skapades för att konstnärer ville utnyttja varje pixel och färg maximalt, eftersom deras hårdvara var begränsad.
Begränsningar kan öka kreativiteten. Fokusera på att bemästra små spriter innan du går vidare till större format och mer detaljer.
Om du skapar en karaktär för en scen, beakta bildförhållandet mellan spriten och resten av skärmen. Hur stor eller liten ska karaktären vara i förhållande till världen runt omkring?
För spelutvecklare är det bra att veta att de flesta skärmar idag har ett bildförhållande på 16:9. Det betyder att det finns 9 pixlar på höjden för varje 16 pixlar på bredden.
Oavsett vilken upplösning du väljer, är det vanligt att arbeta med en mindre arbetsyta och sedan skala upp bilden till önskad storlek.
Skalning bör ske med heltal. Om du inte gör det, kan pixelkonsten se konstig ut. Kontrollera beräkningarna innan du börjar skapa.
För att uppnå en standardupplösning på 1080p kan du arbeta på en canvas på 384×216 pixlar och sedan skala upp den 500 procent.
Skalning är det sista steget. Undvik att skala upp och fortsätta rita med en enpixels penna, eftersom det ger olika pixelförhållanden som inte ser bra ut.
Skapandeprocessen
När du har skapat en ny canvas – vad händer sedan? Precis som inom alla konstformer finns det många möjligheter. Det finns ingen exakt metod.
Här är en steg-för-steg-guide som utgångspunkt. Du kan följa alla steg, hoppa över några, eller lägga till egna:
1. Börja med en enkel skiss
Starta genom att rita med pennan som om du använde papper och penna. Det behöver inte vara perfekt i detta skede. Vi kommer att justera den senare. I detta inledande steg är målet att få ner idén och kompositionen på canvas.
2. Rena upp linjerna
Nu är det dags att finjustera. Vi ska korrigera dina grova linjer och ta bort oönskade pixlar.
Enstaka pixlar eller grupper av pixlar som bryter linjens jämnhet kallas ”jaggies”. Dessa vill vi undvika.
Problemet är ofta att en del av linjen är för lång eller kort, vilket resulterar i ett ojämn hopp. Använd pixlar av enhetlig längd för en smidig övergång i en kurva. Omge inte en rad med pixlar som är större.
Det är omöjligt att helt eliminera ”jaggies”, men försök att minimera dem.
3. Lägg till färg
Använd fyllnadsverktyget för att fylla konturerna med färg.
Det är bra att begränsa sig till en färgpalett. Förr i tiden bestämdes färgpaletten av spritens storlek. Idag är vi inte begränsade på samma sätt.
En bra palett har nyanser som kompletterar varandra, olika mättnadsvärden och en blandning av ljusa och mörka färger. Det kan vara svårt att sätta ihop en egen palett om du inte har kunskap om färgteori.
Om du vill använda en färdig palett kan du besöka Lospec, en onlinedatabas med många färdiga färgpaletter.
4. Lägg till detaljer, ljus och skuggor
Detta är den mest spännande delen! Det är nu konstverket får djup. När vi har de grundläggande konturerna kan vi lägga till detaljer för att skapa en illusion av form.
Välj en ljuskälla och börja skugga områden som är längst bort från ljuset med en mörkare färg. Placera ljuspunkterna i områden som träffas av ljuset.
Du kan välja att behålla linjerna svarta eller färglägga dem, beroende på din smak.
5. Spara ditt arbete
Spara ditt arbete genom att skala till önskad storlek och välj ett filformat. Använd PNG för statiska bilder och GIF för animationer. Båda formaten stöder stora områden med en färg och genomskinlighet.
Undvik JPEG om du inte är säker på vad du gör, eftersom det är ett förlustformat som är avsett för digitala fotografier med jämna övergångar.
Pixelkonst: Lätt att lära, svår att bemästra
Pixelkonst skiljer sig från digital ritning genom begränsningarna som ett rutnät ger. Däremot bygger den på många av samma principer, så konstnärer kan lära sig det ganska snabbt. Med träning kan vem som helst bli duktig på pixelkonst.